第26节 伯里克利时期的艺术

希腊人对财富的追求仅仅因为他们对美的强烈热爱而受到一些限制。在色诺芬（Xenophon）的《银行家》（Banque）中，一个角色说：“我以所有神灵的名义起誓，在对完美的追求中，我不会选择波斯王的力量”，而他的《经济学》中一个人物也声称：“这也是很美的，尽管有无知者的嘲弄……看到煮饭的锅都以人们的美感和它们的对称性来安排。一切事情都没有例外，因为有秩序的对称显得很美。”

这种对秩序和均衡，对形式和节奏，对精确和清晰的感觉是希腊文化的中心要素。这体现在每一个花瓶和碗具的形状和装饰中。在每一种雕塑和绘画中，在每一座寺庙和坟墓中，在每篇诗歌和戏剧中。所有希腊人都致力于哲学和科学，这是所有希腊人在日常行为、宗教活动和政治才能中所需要的。希腊艺术的理性是很明显的：希腊绘画是线条的逻辑组合，希腊雕塑显示了对称的崇拜，希腊的建筑是大理石与几何学的结合。伯里克利时期的艺术没有感情上的放纵浮夸，没有古怪的形式（就像在酒神节的仪式中），也不会刻意的标新立异。伯里克利说“我们热爱美丽但并不过度。”希腊艺术的目的并不是要展现不加选择的无数现实细节，而是要抓住事物的精髓，描绘人的理想和希望。

无论那些缺乏阳刚气质的时代浪漫主义者如何虚构，希腊人不是喜爱柔弱的美学家，他们反对那些为了艺术而艺术的神秘。在他们看来，艺术是生命的附属，而生命则是艺术的最高形式。他们对美有一种健康的功用主义的成见，认为任何美都应该适用。在希腊人的思想里，用、美、善是紧密联系的，这和柏拉图的思想很像相似。他们对于国家有生动的感受，将自己和城邦的强盛和荣耀联系在一起，雇用了上千的艺术家装饰公共建筑，庆贺城市的节日，纪念城市的历史。

总之，希腊人为神灵增荣也向神灵告解，以表达他们对生命、逃脱和胜利的感激。他们尊崇神灵，花耗了大量财力修建寺庙，还将神灵和先圣先哲形象雕在石头上，以永久保存。所以，希腊的艺术不仅属于博物馆，在那儿人们可能会以一种敬畏的心情沉思；他们的艺术还属于人们现实的兴趣和进取心。希腊的艺术家不是局限在工作室中，讲话不能为一般市民所理解的穷酸隐遁者；而是大众可以在公开场合中看到的，为各种公众事务和智力工作辛苦劳作的工匠。雅典从希腊各处聚集了比其他任何古欧洲的城市更多的艺术家、诗人和哲学家。这些艺术家既有激烈的竞争，也在开明的政府统治下互相合作，正是他们的工作使

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