过去十年时间里，欧洲三大电影节都在积极主动地做出调整，希望能够跟上时代脚步，威尼斯自然也不例外。
新世纪之后，威尼斯也尝试敞开怀抱接纳好莱坞电影不止是艺术电影，还有星光熠熠的其他电影，毕竟好莱坞的强大影响力在欧洲也是无法忽视的，但因为意大利电影产业内部的强烈抗议和反对，没有能够坚定不移地贯彻实施下去，间或间或地展开零星合作，可惜缘分断断续续地没有能够形成一个体系，影响力也就没有能够凝聚起来。
马克-穆勒担任电影节主席的时候，他的公关能力和强大人脉无疑是令人肃然起敬的，这也使得威尼斯与亚洲电影完全紧密联系起来，同时又与好莱坞拉近了距离；但恰恰也因为马克-穆勒的长袖善舞，他也最明白“权衡”的重要性，经常向国内的保守派、顽固派低头妥协，寻求一个温和的平衡点，这才使得威尼斯的艺术定位没有能够完全确立。
当阿尔贝托就任威尼斯电影节主席的时候，他们需要在混乱之中寻找清晰思路，其中，作为全球电影产业最大市场的美国，到底应该如何合作，这依旧是阿尔贝托需要思考和解决的难题，而他所面临的局面还要更加错综复杂。
此时整个“戛纳系”风格气候已成，好莱坞电影与戛纳的亲密关系已经无法斩断，大部分优秀美国电影参加电影节的首选都是戛纳，而威尼斯只能捡漏；随后他们还需要面临多伦多的正面冲击，大多时候都只能在剩菜残羹之中挑挑拣拣，着实没有太多选择余地，继而形成一个恶性循环，如同泥沼。
自从就任以来，阿尔贝托就在一点一点地尝试着调整着。
2012年，三部美国电影入围威尼斯主竞赛，保罗-托马斯-安德森的“大师”、泰伦斯-马力克的“通往仙境”和哈莫尼-科林（harmony-korine）的“春假”，三部作品都受到了不俗赞誉，其中“大师”更是拿下了银狮奖和最佳男演员奖。
2013年，五部美国电影入围威尼斯主竞赛，詹姆斯-弗兰科的“神之子”、埃罗尔-莫里斯（errol-morris）的“拉姆斯菲尔德自述”、大卫-戈登-格林的“乔”、凯莉-雷查德（kelly-reichardt）的“夜色行动”、彼得-兰德斯曼（peter-landesman）的“帕克兰医院”。
其中，大卫-戈登-格林、凯莉-雷查德都是独立电影领域的出色导演，埃罗尔-莫里斯则是纪录片领域里的大腕，但彼得-兰德斯曼和詹姆斯-弗兰科都
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